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El artista disfruta creando composiciones de colores brillantes, a menudo con imágenes de mujeres, animales y flores. Sin embargo, su obra para la Colección TEN es un poco más oscura, repleta de referencias estéticas a sus elementos culturales favoritos: la música y el sonido.

Diversos objetos relacionados con este universo salpican las ramas de un bonsái. Al mismo tiempo, un trabajo minucioso sobre las sombras y los tonos rojos y negros confieren a la imagen su equilibrio y su profundidad.

El archivo PSD por capas de Marumiyan está disponible gratis y durante 24 horas durante el día de hoy, Miércoles 10 de Abril de 2013, completo con todos sus objetos, capas y efectos para que puedas disfrutarlo y estudiar sus técnicas de diseño.

Información adicional y descarga: http://www.tenbyfotolia.com/#!/es/4/

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Brasileño, natural de São Paulo, Batista es un trabajador autodidacta que se considera muy popular por su forma de tratar los colores. “Mi trabajo es muy feliz, alegre, de colores vivos –tengo un don para combinarlos…”.

Adhemas Batista no recibió clases de Diseño –en 1996, su hermano dirigía una empresa de redes y le regaló un ordenador para que aprendiese a crear logotipos, tarea que supuso su primer encargo gráfico, al tiempo que le sirvió de aprendizaje. Hoy trabaja como freelance independiente.

El proyecto Colors To Defy Gravity en formato PSD de Adhemas estará disponible hoy, Viernes 8 de Marzo, gratis y durante 24 horas, junto a todas sus capas y efectos. Y qué momento más propicio que el brindado por la coyuntura para que leas esta entrevista con nuestro hombre del día…

Adhemas, cuéntanos cómo llegaste al mundo de la ilustración digital.
“En 2004, participé en el proyecto de Havaianas, trabajando para AlmapBBDO junto a Marcelo Serpa, a quien considero uno de los mejores creativos del mundo. Ahí tuve la oportunidad de crear la web de Havaianas, y decidí diseñarla de manera que fuera todo dibujado y muy colorista. Y me encontré a mí mismo…”.

¿Cuáles son tus principales inspiraciones e influencias?
“Creo que la cultura urbana de São Paulo, el Carnaval de Río y, en especial, la artesanía del noreste de Brasil me influencian mucho. Mis padres son del noreste y siempre he tenido un vínculo con esa cultura, que también me inspira”.

¿Tienen tus influencias e inspiraciones un impacto directo en tu estilo y en tu trabajo?
“El ambiente en el que crecemos, las cosas que vivimos, influencian nuestro trabajo; nuestras experiencias como seres humanos condicionan nuestras vidas como artistas o diseñadores”.

¿Cómo definirías tu estilo?
“Es muy colorido, llamativo, femenino quizá… Me gustan las espirales. Creo que es también un estilo comercial, desde el punto de vista de venta, tal vez porque vengo de publicidad”.

¿Qué palabra o frase te definen mejor?
“Mi frase es ‘estoy vendiendo colores’, o ‘I’m selling colors’… En inglés suena bien. Es lo que mejor define mi mensaje: necesitaba algo que definiese que soy un director artístico, diseñador e ilustrador, pero no quería usar todos esos títulos. Ya que mi trabajo es tan colorido, decidí crear esa frase, y hoy he registrado el eslogan ‘I’m Selling Colors’ “.

¿Tienes algún flujo de trabajo que pudieras describirnos paso a paso?
“Mi proceso es simple, creo… Intento entender al cliente, a la marca, saber todo sobre su competencia, informes… y después empiezo a realizar un boceto, generalmente en Illustrator. Luego, cuando estoy contento con el camino marcado, empiezo a trabajar de verdad para conseguir un primer borrador, usando Illustrator y Photoshop sobre Mac para retocar todo”.

¿Con qué clientes prefieres trabajar? ¿Y por qué?
“He trabajado con todo tipo de clientes, desde un fabricante de papel higiénico hasta coches, bancos y marcas de moda. Me gusta trabajar en moda porque tiene mucho que ver con la cultura urbana, con la gente. Pero creo que donde encaja mejor mi trabajo es en proyectos de comida, porque hago muchos”.

¿Qué planes tienes para los meses venideros?
“No me gusta pensar en el futuro; pretendo seguir trabajando, y estoy construyendo algo que es mío, mi marca. No sé a dónde me llevará, pero voy trabajando poco a poco, llamándola A-B, como en Adhemas Batista, pero de forma más sencilla; y AB funciona porque son las dos primeras letras del alfabeto”.

¿Es importante para ti seguir trabajando en proyectos personales al margen de tus proyectos profesionales?
“Sí, cuando tengo tiempo y no estoy perezoso… Creo que me ayuda a mejorar cuando me toca afrontar proyectos comerciales”.

La cultura e historia de tu país son muy ricos… ¿De qué forma ha afectado eso a tu trabajo?
“Los colores, lo excitante de mi trabajo está completamente relacionado con Brasil. A veces pienso que mi trabajo es más brasileño que yo mismo, que soy una persona tranquila y seria a veces, aunque mi trabajo irradie felicidad”.

¿Crees que si hubieses nacido en un entorno diferente, tu trabajo y estilo serían también diferentes?
“Si fuese de otro país, haría las cosas de una forma diferente. Creo que el entorno es una gran influencia; donde has nacido y te has criado determinan tu trabajo. Pero no me preocupa a dónde voy, ni qué pasará en el futuro. Me preocupo por el momento, hoy, por lo que quiero ser hoy. Pero siempre recordaré mis raíces, quién soy, de dónde vengo… Creo que es importante para mí permanecer con los pies en el suelo”.

¿Por qué te uniste al proyecto TEN de Fotolia?
“Es mi obligación representar a mi país, no importe dónde esté o a dónde vaya. Mi aceptación de la invitación del proyecto TEN me hizo muy feliz; doy la bienvenida a las buenas ideas y nuevas oportunidades para mostrar mi cultura brasileña, aun estando en Estados Unidos”.

¿Cuál es tu punto de vista sobre la creatividad, de una forma genérica?
“La creatividad no cae del cielo, es algo que requiere mucho trabajo y práctica. Un buen diseñador gráfico necesita hacer buenos trabajos, por supuesto, pero también necesita ser humilde, mostrar respeto por los demás y por sí mismo, y conocerse bien”.

Las bases del concurso pedían libertad creativa –¿prefieres trabajar con una dirección artística definida, o con carta blanca?
“La forma más rápida de realizar un trabajo es definiendo bien unas directrices; por mi experiencia, sé lo que tengo que hacer y voy directo a lo que funciona. Pero, cuando tengo carta blanca, el resultado es arte, porque hago lo que deseo”.

Tus trabajos presentan varias capas de profundidad… ¿Puedes contarnos detalles sobre tus elementos?
“Uso colores muy vivos, incluso de fondo, así que necesito usar degradados y difuminados para que sea más fácil entender qué es lo importante. Me considero de la vieja escuela, así que no uso demasiados efectos, y lo hago todo más o menos a mano, hasta las selecciones con calado. Me gustan mucho Photoshop e Illustrator. Una cosa que hago para facilitarme la vida es mantener una biblioteca con elementos a medida que voy terminando proyectos”.

“Mis proyectos tratan la fantasía, sobre hacer a la gente feliz, y también sobre creer que una imagen es real; así que intento integrar todo, como si estuvieran en el mismo plano, tipografía, ilustración y fotos, como si interactuaran entre ellos”.

¿Qué consejo darías a los artistas nuevos que opten por seguir tu ejemplo?
“Siempre intento mejorar, aprender cosas nuevas, algo que me facilite el trabajo, o que mejore mi estilo. Es fundamental seguir aprendiendo. Les diría a los artistas nuevos que trabajen y practiquen mucho, y siempre crean en sí mismos. Debes filtrar lo que te digan; y si crees en ti, ¡seguir adelante!”.

Revisa el portfolio personal de Adhemas Batista en http://adhemas.com/
Más información sobre la Colección TEN by Fotolia: http://bit.ly/W2usHm

Versión extendida del vídeo promo de Adhemas Batista para TEN by Fotolia

Y mañana, Viernes 8 de Marzo, Fotolia difundirá el trabajo Colors To Defy Gravity del artista brasileño Adhemas Batista -su archivo PSD por capas estará disponible gratis y durante 24 horas en www.tenbyfotolia.com

Esta oportunidad que nos brinda Fotolia es alucinante para descubrir técnicas de trabajo y la influencia cultural de cada artista. Y lo mejor es que puedes acceder al conjunto de capas, elementos gráficos y efectos de estilo incluidos en cada PSD, y utilizarlos en tus propias creaciones.

Adhemas Batista, el “vendedor de colores”
Los relucientes colores y ritmos vibrantes de Brasil resuenan continuamente en la obra de Adhemas Batista. Director de arte, ilustrador y diseñador gráfico a la vez, este artista brasileño se define a sí mismo como “vendedor de colores”.

Trabajó con el renombrado creador Marcelo Serpa en 2004, en un proyecto encargado por la marca Havaianas a la agencia AlmapBBDO. Fue entonces cuando este autodidacta, diseñador gráfico desde sus 15 años, desarrolló su identidad visual. Se distingue por su estilo colorido, con mucha fuerza visual, que le ha hecho merecedor de prestigiosos premios, como el León de Oro de Cannes en 2009 en la categoría “Conceptos”, donde también fue reconocido como “joven creativo de Brasil” en 2003.

Sus clientes incluyen compañías como Danone, General Motors, Microsoft, Nestlé, Nike, Nokia, Pepsi, Puma, Unilever o Volkswagen. “Mantengo mi creatividad con un trabajo constante. Los trabajos de índole personal me permiten enriquecer mis composiciones profesionales”, nos confiesa. La riqueza y variedad cultural de su país es su principal influencia; utiliza colores brillantes y sombras, sin ningún tipo de efecto especial.

Un artista fiel a sus raíces
Su trabajo está marcado por la cultura urbana de Sao Paulo, donde nació en 1980, por el Carnaval de Río y la artesanía del noreste de Brasil. A pesar de haberse mudado con su familia en 2006 a Los Angeles -donde ha fundado su estudio-, sigue fiel a sus orígenes: “Creo que nuestro entorno y experiencias personales influyen directamente en nuestras vidas, como artistas o diseñadores. Mi trabajo probablemente sea más brasileño, alegre y desenfadado, que yo, que puedo ser muy tranquilo y serio”.

La cultura brasileña destacada a través de la Colección TEN
“Esta oportunidad de participar en el proyecto TEN me ha permitido lucir los colores de mi país en el ámbito creativo internacional. Una gran oportunidad para mostrar la cultura brasileña al mundo”, nos destaca acerca de su participación.

Su obra Colors To Defy Gravity mezcla tipografía, ilustración e imágenes que interactúan en un conjunto desenfadado y armónico. Su sello visual ya sirve de inspiración para una generación completa de diseñadores gráficos.

“Buscando imágenes en Fotolia encontré a una chica que flota y posa como una X. La imagen no podía ser más oportuna, siendo ‘X’ el número romano de diez. Además, la pose de la chica me sugería una explosión gráfica detrás de ella. Inserté referencias a los mundos del Manga y el Cómic, mezclándolo todo. Esto me permitió crear formas planas, pero con volúmenes y luces. Esta obra es una explosión gráfica caótica que evoca la cultura joven y urbana, una especie de rebelión energética, con colores brillantes y formas complejas”.

En unas horas, te ofreceremos una entrevista reveladora con Adhemas Batista. Por el momento, no dejes de ver el teaser de esta nueva descarga de Ten by Fotolia 2013 -y recuerda que la descarga PSD de Batista estará disponible por 24 horas el Viernes 8 de Marzo en www.tenbyfotolia.com.

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Su PSD gratuito estará disponible hoy durante 24 horas, con todas sus capas y efectos. Hemos creído que hoy es el mejor momento para ofrecerte una pequeña entrevista con Kwon Soon Gyu. Aprovecha esta oportunidad para conocer mejor las técnicas de trabajo de este creador coreano de fama internacional…

Cuéntanos sobre tu formación: ¿fue formal o eres autodidacta?
Aunque siempre me interesaron el arte y el diseño nunca tuve una educación artística formal. Durante un breve periodo estuve yendo a una academia privada a por lo básico de motion graphics, pero no recuerdo nada de lo que aprendí entonces. Sin embargo siempre he disfrutado jugando con Photoshop.

¿Trabajas para una agencia o como freelance? ¿Por qué?
Soy director de arte en un estudio de diseño de Seúl llamado D.FY. Tenemos varios proyectos, tanto online como offline, con gente con trasfondos muy diversos. Antes de D.FY estuve trabajando para agencia de diseño web. Disfruto trabajando para agencias ya que puedo hacer un gran número de proyectos diferentes, que me han llevado a conseguir diversas experiencias. Lo mejor de todo es encontrarse rodeado de gente con intereses similares a los míos, además de trabajar, discutir o simplemente estar con ellos.

¿Cómo llegaste a la ilustración digital?
Con mucha suerte. Tuve la oportunidad de participar en un proyecto muy interesante para Mutualresponse, una comunidad creativa de Corea del Sur, hace ocho años. Era un proyecto enfocado a una obra de creación visual que combinaba diferentes medios, como gráficos, ilustraciones, película, fotografía y tipografía. Descubrí lo que podía hacer, y lo que quería expresar a través de mi trabajo durante este proyecto, y me llevó a donde me encuentro ahora.

¿Cuál es tu principal inspiración e influencias? ¿Tienen tus influencias e inspiraciones un impacto directo en tu estilo y en tu trabajo?
Prefiero quedarme en casa que salir. Tiendo a observar el trabajo de otros diseñadores disponible en la Red -diseño web, videoclips, tipografías, ilustraciones, diseño de embalajes, fotografía… Mis preferidos son las películas, las animaciones y los cómics. Cuando estaba en el instituto estuve completamente obsesionado con Braindead (Tu Madre Se Ha Comido A Mi Perro) de Peter Jackson. Desde entonces me volví un fanático de las películas de terror. Me encantan las historias ambientadas en un futuro cercano como Ghost In The Shell, de Mamoru Oshii. Estas son mis principales influencias y motivaciones.

¿Cómo definirías tu estilo?
No soy muy bueno dibujando, así que baso la mayoría de mi trabajo en fotos. Dedico mucho tiempo a la selección de la imagen. Una vez encontradas las ideales, las pongo todas juntas y las edito centrándome en la textura de cada una. No me gusta usar efectos o trucos específicos; prefiero encontrar y destacar la atmósfera especial que cada imagen tiene en origen.

¿Qué palabra, o frase, te define mejor?
Aunque trabajo como diseñador, y se refieran a mí como tal, no me siento como un diseñador. No soy exactamente un diseñador web, y no soy suficientemente bueno como para se considerado un ilustrador. Si tuviera que definirme a mí mismo, aunque suene a cliché, diría… ¿un creador de imágenes digitales?

¿Tienes algún proceso a la hora de trabajar que pudieras describirnos paso a paso?
Antes de nada elijo un tema, lo que quiero expresar. Luego intento sacar tantos conceptos relacionados con ese tema como pueda. El siguiente paso es encontrar buenas fotos que encajen a la perfección con esos conceptos. Este paso es muy importante para mí. A veces incluso hago yo mismo las fotos para conseguir lo que busco, si hace falta. A continuación hago la composición general con todas las imágenes que he encontrado. Es esta etapa añado más imágenes o elimino otras. Una vez que estoy satisfecho con la composición trabajo en los detalles. Y por último realizo los ajustes de color.

¿Con qué clientes prefieres trabajar? ¿Por qué?
Disfruto esforzándome para averiguar qué es lo que mis clientes quieren y cómo conseguirlo, más que trabajando con un tipo específico de clientes. No puedo decir que disfrute cada momento con ellos, pero intento verlo todo desde una perspectiva positiva.

¿Qué planes tienes para los meses venideros?
Estoy pensando en aprender 3D en los próximos meses. Todos mis trabajos hasta ahora se han basado en 2D. Espero que eso pueda mejorar mis habilidades para expresar ideas, y armarme con una herramienta muy poderosa que puede aplicarse de formas muy diversas.

¿Es importante para ti seguir trabajando en proyectos personales al margen de tus proyectos profesionales? ¿Por qué?
Muchas veces tengo que dejar de lado mis ideas o mi visión para adecuarla a la de mis clientes. Por el contrario, puedo intentar lo que quiera sin tener ningún tipo de compromiso cuando trabajo en proyectos personales. Además, me permiten disponer de un tiempo precioso para ver mi evolución.

La cultura e historia de tu país son muy ricos… ¿De qué manera ha afectado eso a tu trabajo?
Corea del Sur tiene 5.000 años de historia, y una cultura muy abundante. Especialmente, la belleza del paisaje y la armonía con la naturaleza se encuentran con facilidad en diferentes tesoros culturales y arquitectónicos de Corea. Intento ver, sentir y aprender de ellos tanto como puedo para hacer mis trabajos personales y profesionales más ricos.

¿Crees que si hubieras nacido en un entorno/ cultura/ país diferente tu trabajo y estilo serían otros?
¿Cómo habría sido si hubiera nacido en otro país diferente de Corea del Sur? Podría haber sido un artista con una perspectiva diferente de la que tengo ahora. Sin embargo, creo que podría ser una persona más extrovertida y activa de lo que soy ahora… (No puedo pensar en nada más… ).

¿De dónde vengo y a dónde voy son preguntas que residan en tus trabajos?
Busco unos mensajes muy simples en mis trabajos. Ni siquiera estoy seguro de poderlos llamar “mensajes”. Pueden ser cosas sencillas como “cielo”, “mar” o “nubes”, o lo sensaciones como “cálido”, “frío” o “calma”.

¿Por qué te uniste al proyecto TEN de Fotolia?
He de admitir que lo dudé mucho. No estaba seguro de si iba a poder hacer el proyecto para TEN, y los proyectos de mis clientes a la vez. Por otra parte, tenía la necesidad imperiosa de mostrar mi trabajo a otros. Y luego estaba el tema del vídeo, que me aterrorizaba…

¿Cuál es tu punto de vista sobre la creatividad, de manera genérica?
La creatividad no consiste en crear cosas nuevas que no existen, sino en ver y expresar cosas que ya existen de formas novedosas y diferentes.

¿Cuáles crees que son las características clave de un gran artista o diseñador gráfico?
Cada artista o diseñador tiene sus propias perspectivas y estilo. Es muy importante respetar e intentar comprender a los demás.

¿Qué consejo darías a los jóvenes artistas que quieran seguir tu ejemplo?
No es importante ni las herramientas que usas, ni en qué o cómo intentas trabajar. Pero, oor favor, piensa primero qué es lo que quieres hacer. Si lo meditas lo suficiente, y consigues una respuesta, siempre entregarás trabajos muy satisfactorios.

¿Qué sentimientos o ideas intentas transmitir a través de tu obra para la Colección TEN?
Los centauros, de la mitología griega.

¿Qué te motivó a esta elección?
Siempre tenemos la idea de un centauro como hombre musculoso y fuerte. Yo quería mostrarlo de otra forma, como una chica débil, frágil y vulnerable.

Las bases del concurso pedían libertad creativa. ¿Prefieres trabajar con una dirección artística definida, o teniendo carta blanca?
No tenía una dirección o proceso de trabajo definidos. Prefiero ir encontrando lo que necesito poco a poco.

Tu trabajo muestra varias capas de profundidad… ¿Puedes explicar estas diferentes capas?
Ya tenía una idea específica de chica para el centauro: joven y muy femenina, y pude encontrar una imagen ideal de este tipo de chica en la web de Fotolia. A continuación encontré la imagen de un potro, y puse sus patas como la parte inferior del cuerpo de la chica. Elegí la imagen de un potro en vez de la de un caballo para que diera más sensación de debilidad. Después añadí bastantes cuervos, que actúan como elementos que añaden miedo y tensión. También añadí la imagen de un árbol muerto con muchas ramas a su alrededor para protegerla de los cuervos. El fondo es una imagen de un desierto para crear una atmósfera inhóspita, y añadí tres lunas al cielo para dar un toque fantástico. Como daba una impresión de demasiado 2D añadí algunas partículas, como plumas y una ventisca para hacerlo más realista. Ajusté los colores, y añadí un filtro azulado para dar una sensación de frío.

¿Puedes desvelarnos más información o trucos sobre tu trabajo y las técnicas que usas para crearlo?
Creo que no tengo trucos especiales. Mis herramientas favoritas de Photoshop son el pincel, el borrador, las herramientas de trazados y uso el desenfoque muy a menudo. Invierto mucho tiempo en encontrar buenas imágenes, y entonces intento editarlas como necesito, aunque me lleva mucho tiempo. No hay ningún secreto oculto; hacer la mejor selección, hacer los recortes precisos a las imágenes y pegarlas de la mejor manera posible.

Has incorporado diferentes fuentes en tu trabajo (3D, dibujos, imágenes, vectores…)
¿Puedes contarnos más sobre esto?
La mayoría de mis trabajos están hechos a partir de fotos, aunque incorporo dibujos y 3D de vez en cuando, si creo que son necesarios. Para la colección TEN sólo edité las imágenes de alta calidad que encontré en Fotolia.

¿Utilizaste tus técnicas habituales, o probaste nuevas cosas?
Suelo trabar sobre todo con fotos. Sin embargo, siempre me gusta probar varias técnicas de dibujos y 3D para hacer mis trabajos más ricos.

Más información sobre la Colección TEN: http://bit.ly/W2usHm
Revisa y descarga obras personales de Soongyu Gwon en http://www.gwonsoongyu.com/
Perfil profesional y trabajos comerciales: http://www.dfy.co.kr/about/d.fy

Desde Fotolia te invitan a dar la bienvenida al creador coreano Soongyu Gwon, segundo invitado de la Colección TEN en su segunda temporada.

Su obra rompe los cánones preestablecidos sobre la mitología del Centauro, reemplazando al guerrero mitad hombre, mitad caballo, masculino y brutal, por una frágil joven. En un desolado mundo de fantasía, un árbol muerto le sirve como único refugio de unos amenazadores cuervos…

El PSD gratuito de Soongyu Gwon estará disponible hoy y de forma gratuita durante 24 horas, con todas sus capas y efectos para aprender de ellos. Su obra, titulada El Centauro, te enseñará cómo representar una idea gracias a la fusión de imágenes sin relación, a través de la manipulación, la saturación de los colores y los tintes.

Más información sobre la Colección TEN: http://bit.ly/W2usHm
Revisa y descarga obras personales de Soongyu Gwon en http://www.gwonsoongyu.com/
Perfil profesional y trabajos comerciales: http://www.dfy.co.kr/about/d.fy

Cómo participar en nuestro concurso

Esta es la oportunidad perfecta para probar tus técnicas con Photoshop y mostrar tus técnicas y trucos favoritos de edición para crear tus mejores imágenes. Sé imaginativo, no te pongas límites, vuélvete loco, y sobre todo, ¡diviértete!

Sigue el enlace inferior hacia la red social Pixelbook, descarga nuestras imágenes del mes u otras de un Desafío anterior, y ponte a crear. Cuando hayas acabado, sube tus trabajos y tendrás la oportunidad de ganar un fantástico premio. No te olvides de contarnos algunos detalles sobre cómo hiciste tu imagen y ponle también un nombre.

En cada número de la revista Photoshop Fácil publicaremos una selección de las mejores imágenes de cada concurso para que todo el mundo tenga oportunidad de contemplarlas.

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Referencia de este desafío: PF015

Recuerda, puedes usar imágenes del Desafío Al Lector de números anteriores de la revista combinadas con otras imágenes de tu propiedad. La única condición es que al menos uses una imagen del Desafío, bien de este mes o de otro ya pasado.

Y ahora… Salta a PixelBook, regístrate allí si aún no eres miembro, descarga las imágenes, crea y sube tus trabajos

Las imágenes de este mes…

(*) El regalo que Photoshop Fácil entregará al ganador puede ser sustituido por otro de igual valor atendiendo a motivos de disponibilidad u organización.

Después del entusiasmo generado por la primera edición, Fotolia renueva la experiencia y desvelará, el Jueves 10 de enero, la primera creación de la segunda temporada de la Colección TEN.

El proyecto tiene un objetivo muy claro: democratizar la creación digital uniendo en un proyecto común, arte digital, recursos gráficos y pedagogía. Para esta segunda edición, Fotolia ha realizado una selección de diez famosos artistas internacionales entre los países en los que el banco de imágenes está presente (Argentina, Brasil, Corea, Japón, Rusia, Polonia, España, Reino Unido y Alemania). Fotolia también presentará dos obras “edición especial”, de una pareja de artistas franceses y un artista americano, en un formato que todavía es secreto.

Fotolia invita a los autores a expresarse libremente sobre un tema y a compartir sus trucos profesionales con los internautas, a través de los archivos PSD que se ofrecen gratis, cada mes durante 24 horas. El diseñador gráfico e ilustrador argentino Gustavo Brigante abrirá la segunda edición de la Colección TEN con un trabajo titulado “Manos A La Obra”.

Creadores con diversas influencias culturales
Oleg Tscheltzoff, CEO y cofundador de Fotolia, comenta que “Basándonos en el éxito de la primera edición y el entusiasmo de las comunidades creativas de los cinco continentes, invitamos este año a artistas internacionales, no sólo a compartir sus secretos creativos, sino también a ser embajadores culturales de sus países a través de sus testimonios y sus selecciones creativas. Los artistas elegidos tienen total libertad para expresar su visión del mundo en las obras que van a crear”. Con esta invitación tan dinámica y proactiva, Fotolia continúa con su objetivo de democratizar el arte digital sin fronteras.

Los usuarios tendrán acceso, cada mes, a un nuevo archivo PSD de un artista, con todas sus capas y recursos, gratis y durante 24 horas. Cada composición incluirá un vídeo “making-of” grabado en el país de origen del artista y subtitulado en 12 idiomas para que el público pueda conocer su universo creativo y sus métodos de trabajo. Puedes suscribirte en la web TEN para recibir alertas por e-mail en cuanto las obras estén disponibles.

Un proyecto potenciado por las redes sociales
En esta segunda edición, Fotolia ha decidido dar más protagonismo a las redes sociales. Un mes antes del lanzamiento de la nueva obra TEN, los nuevos usuarios podrán descubrir, una pequeña introducción en una página de Facebook, el backstage del vídeo “making of” con los artistas y los miembros del equipo, e interactuar con el artista en vivo mediante chat, entre otras sorpresas. Se pondrán en marcha en www.facebook.com/TenCollectionEspana sesiones de preguntas y respuestas interactivas entre los artistas y los fans. Y aún más, Fotolia ofrecerá a sus fans 24 horas más, en exclusiva, para descargar el PSD gratis.

Una tienda on-line TEN by Fotolia
Otra de las novedades de la segunda temporada de la Colección TEN es que Fotolia permitirá a los usuarios comprar desde la página TEN impresiones de las obras de los artistas derivadas en varios productos: carteles, camisetas, vinilos. Los envíos se podrán realizar a cualquier país del mundo.

Más información: sitio web de la Segunda Temporada de Colección TEN by Fotolia, www.tenbyfotolia.com

MMD, la compañía que comercializa los monitores de Philips, presenta el nuevo modelo AMVA de 27 pulgadas que ofrece un gran rendimiento y una alta calidad de imagen para aquellos diseñadores y usuarios que pasan muchas horas frente a Photoshop.

Según la nota de Philips, este monitor LCD AMVA “aumenta la productividad. Su pantalla de avanzada tecnología de alineación vertical multidominio proporciona índices de contraste estático superelevados para disfrutar de imágenes extravívidas y brillantes”.

Este nuevo monitor es adecuado para trabajar con aplicaciones complejas de diseño gráfico o tareas de gran precisión como la edición fotográfica. Gracias a la SuperErgoBase ajustable en hasta 15 centímetros de altura, “el usuario coloca el monitor en la posición más cómoda y evita el cansancio físico tras un largo día de trabajo”.

Philips AMVA incorpora HDMI y la conexión digital DisplayPort, que soporta hasta 15 metros de cableado con una transferencia de 10.8Gbps por segundo. El monitor LCD Philips AMVA ya está disponible por un PVP recomendado de 580 euros.

Más info: Philips AMVA

Cuando tengas que hacer una selección de retrato a partir de una imagen para después emplear la herramienta Recortar, ten en cuenta que una técnica práctica para centrar a la perfección el rostro de tu modelo consiste en mantener pulsadas las teclas Alt / Opt según pinchas y arrastras a partir de la nariz.

Esta técnica hará que la persona sea el centro focal de tu nueva imagen seleccionada, y podrás ajustar de forma interactiva el área de recorte para dejar que se vea más o menos fondo de la imagen original.